『知識と感情を融合させた表現が出来るギタリスト』になる為の Intelligence & Emotional Guitar

  1. 音楽理論マスター講座【ギターと音楽の教科書】
  2. 101 view

【ギターと音楽の教科書】vol.31『ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦ』

【vol.31】ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦ 

(※この記事の講座を含む、現在プレゼント中の教材(総数10講座~、合計1000p~)は、こちらのページから完全無料でダウンロードが可能です)

※前回vol.30はこちら

こんにちは、大沼です。

さて、タイトルについているこの表記、

『ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦ』

見覚えありますでしょうか。
(※場合によっては文字化けしているかも知れません)

この、なんだかロマンを感じてしまう記号は、ローマ数字での数の表記法ですね。

意味は、アラビア数字で言う『1234567』。

もしかしたら見たことがあるかもしれませんが、このローマ数字の表記は音楽理論でも出てきます。

Ⅱm7-Ⅴ7-ⅠM7

みたいな感じで。

これ、数字の意味としては単純なんですが、スムーズに読むには慣れるまでちょっと時間かかります。

ですがこの表記は、音楽を理解するためのツールとして非常に便利なので、自由に使えた方が楽曲全体の把握がすごく楽になってきます。

と言う事で今回は、そのローマ数字とコード(コードネーム)の関係性のお話。

それでは、やっていきましょう。

今回も、課題曲は『let it be』です。相変わらず構成がわかりやすいので。

まずは前回やった、イントロのコード進行の確認から。
譜例、サンプルコード進行 『let it be』0:00~

原曲のコード進行を、ざっくり大きく捉えるならば、この様な進行になっていました。

コードだけを抜き出すと、C-G-Am-F-CーGーFーCと、各コード2拍ずつの進行ですね。

見ての通り、C(メジャー)キーのダイアトニックコードのみで構成されています。

※key=C時のダイアトニックコード

1、C    (CM7)
2、Dm   (Dm7)
3、Em   (Em7)
4、F    (FM7)
5、G     (G7)
6、Am (Am7)
7、Bm(♭5) (Bm7(♭5))

前回の話ではこの、Cキーのダイアトニックコードで構成されている、というところが重要なポイントでした。

それを踏まえた上で、今回のテーマは『ローマ数字の表記』でしたね。

この『ローマ数字の表記』を何に使うのか、と言うと、上記の『ダイアトニックコードの番号付け』に使います。

これはすごく単純な話で、今まで載せていたダイアトニックコードの一覧表がありますね。

1、C    (CM7)
2、Dm   (Dm7)
3、Em   (Em7)
4、F    (FM7)
5、G (G7)
6、Am (Am7)
7、Bm(♭5) (Bm7(♭5))

この表の、一番左のアラビア数字のところをローマ数字に変えるだけです。

Ⅰ、C    (CM7)
Ⅱ、Dm   (Dm7)
Ⅲ、Em   (Em7)
Ⅳ、F    (FM7)
Ⅴ、G  (G7)
Ⅵ、Am (Am7)
Ⅶ、Bm(♭5) (Bm7(♭5))

と、こんな感じで。

最初はちょっと分かりにくく感じるかもしれませんが、一般的な音楽理論ではこの表記でほぼ統一されていますので、少しずつ慣れていきましょう。

読み方は、普通に英語読みで、Ⅰ=ワン、Ⅱ=ツー、Ⅲ=スリー、Ⅳ=フォー、~でOKです。
(※場合によっては日本語でイチ、ニ、サン、シ(ヨン)~(度数呼びの時など)、と呼ぶ事もあります)

今はCキーで解説しているので、Cメジャースケールの構成音を例にしていますが、これをどのキーにも当てはめられるように、メジャーキーのダイアトニックコードをそれぞれの数字のみの表記にするとこうなります。

3和音  4和音
Ⅰ   (ⅠM7)
Ⅱm   (Ⅱm7)
Ⅲm   (Ⅲm7)
Ⅳ    (ⅣM7)
Ⅴ (Ⅴ7)
Ⅵm (Ⅵm7)
Ⅶm(♭5) (Ⅶm7(♭5))

こうしておくと、どの曲のどのメジャーキーでも、ローマ数字の所にキーに対応するメジャースケールの構成音を当てはめるだけでそのキーのダイアトニックコードがわかります。

例えば、前回例にあげたEキーの場合は構成音が、E、F♯、G♯、A、B、C♯、D♯の7音でした。

今まではこう表記していましたが、

1、E
2、F♯
3、G♯
4、A
5、B
6、C♯
7、D♯

ローマ数字にするとこうなって、

Ⅰ、E
Ⅱ、F♯
Ⅲ、G♯
Ⅳ、A
Ⅴ、B
Ⅵ、C♯
Ⅶ、D♯

で、そのままEキーのダイアトニックコードにすると、

Ⅰ、E
Ⅱ、F♯m
Ⅲ、G♯m
Ⅳ、A
Ⅴ、B
Ⅵ、C♯m
Ⅶ、D♯m(♭5)

と、この様になるわけです。

Cキーのダイアトニックコードと見比べてみると、ちゃんと

コードに対して、番号と種類が一致している

と言うことがわかると思います。

※Cキー

Ⅰ、C   
Ⅱ、Dm  
Ⅲ、Em  
Ⅳ、F   
Ⅴ、G
Ⅵ、Am
Ⅶ、Bm(♭5)

※Eキー

Ⅰ、E
Ⅱ、F♯m
Ⅲ、G♯m
Ⅳ、A
Ⅴ、B
Ⅵ、C♯m
Ⅶ、D♯m7(♭5)

この様に、どのキーになっても、ダイアトニックコードの「構成」をわかりやすく表記するために、下のようなローマ数字の表記が使われている、と言う事ですね。

Ⅰ   (ⅠM7)
Ⅱm   (Ⅱm7)
Ⅲm   (Ⅲm7)
Ⅳ    (ⅣM7)
Ⅴ (Ⅴ7)
Ⅵm (Ⅵm7)
Ⅶm(♭5) (Ⅶm7(♭5))

さて、なぜわざわざローマ数字を使っているのか?についてなんですが、これはおそらく、コード内部のインターバルの表記(7thや6thなど)でアラビア数字を使っているので、そちらと区別する為でしょう。

コードのルート表記もインターバルの表記も、どちらもアラビア数字だった場合、1M7(ⅠM7)や6m7(Ⅵm7)、5sus4(Ⅴsus4)のようになってしまい、非常に紛らわしくなりますからね。

なので、最初は見づらいかもしれませんが、最終的には便利なものなので少しずつ慣れていきましょう。

で、実際にローマ数字のコード表記をどう使うのか?というと、今やっているlet it be のコード進行、

C-G-Am-F-CーGーFーC

がありますね。

Let it beはCキーの曲なので、当然Cキーのダイアトニックコードで構成されています。

Ⅰ、C    (CM7)
Ⅱ、Dm   (Dm7)
Ⅲ、Em   (Em7)
Ⅳ、F    (FM7)
Ⅴ、G (G7)
Ⅵ、Am (Am7)
Ⅶ、Bm(♭5) (Bm7(♭5))

じゃあこの進行を、コードのルート音を取っ払って、純粋にインターバルの数字だけで見るとどうなるのか?と言うと、このようになりますよね。

ⅠーⅤーⅥmーⅣーⅠーⅤーⅣーⅠ

先ほどの表と見比べると、ローマ数字とコードの番号が合っている事がわかると思います。

コード進行をこの様に見ることの出来るメリットとしては、

・進行全体の把握が楽

・キーチェンジが必要な時でもすぐ弾ける

・曲のトーナル・センターに対する、それぞれのコードの役割がわかりやすい

などと言ったことが挙げられます。

それぞれのメリットについては、今後、実践しながら解説していきますが、とりあえず今は、何かコード進行があったとしたら、

そのキーに対するダイアトニックコードの見方

※Cキーの場合
Ⅰ、C    (CM7)
Ⅱ、Dm   (Dm7)
Ⅲ、Em   (Em7)
Ⅳ、F    (FM7)
Ⅴ、G    (G7)
Ⅵ、Am (Am7)
Ⅶ、Bm(♭5) (Bm7(♭5))

と、

ローマ数字でのコード表記

Ⅰ   (ⅠM7)
Ⅱm   (Ⅱm7)
Ⅲm   (Ⅲm7)
Ⅳ    (ⅣM7)
Ⅴ (Ⅴ7)
Ⅵm (Ⅵm7)
Ⅶm(♭5) (Ⅶm7(♭5))

この両方の表記、どちらでも見ることが出来ると色々と便利、と、思っていてもらえれば。

重要なことなのでなんども言いますが、音楽の知識は

“慣れるまではちょっと大変、だけど慣れたら超便利”

ですので。

と、言う事で、今回はここまでです。

今後も引き続き、色々な曲を題材に、これまでの知識を使ってコードとフレーズの分析、さらに、その楽曲全体の分析をやっていきましょう。

特に『カッコいいアドリブがしたい』というならば、主要スケールを覚えるのと同じくらい必須の知識です。

では、また次回。

ありがとうございました。

大沼

※次回vol.32はこちら

関連記事

コメント

  • コメント (0)

  • トラックバックは利用できません。

  1. この記事へのコメントはありません。

  1. この記事へのトラックバックはありません。

プロフィール

自画像

名前:大沼俊一

ギタリスト、音楽家、ギター講師



~全てのギタリストに音楽の基礎教育と、
音楽を学ぶ事の楽しさを~


このブログでは「僕自身が独学で学んでいた頃、こんなことが知りたかった」と言うテーマで発信しています。

音楽そのものの構造を何も理解せずに、がむしゃらにコピーをしていくのもありと言えばありですが、どうしても練習効率が悪くなりがちです。

この先、どんなジャンルに進むにしても必ず役に立つ、ギタリスト必修の知識を、早い内に身に付けてしまいましょう。

ギターテクニックと、感性、知識、音楽理論を結び付ける事が、圧倒的な上達スピードを生み出す秘訣です。


【詳しいプロフィールはこちらから】



おすすめ記事

このブログの理念

PAGE TOP