【vol.20】Queenの名曲に学ぶ、メジャースケール活用法、その2
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こんにちは、大沼です。
今回も前回(vol.19)に引き続き、メジャースケールの実戦フレーズを練習して行きましょう。
参考にする楽曲は、これまた『Queen』で、“I Was Born To Love You”です。
一時期、TVなどで頻繁に流れていたので、知っている人は知っている曲でしょう。
今回は、この曲のギターソロからメジャースケールの活用例とプレイのアイディアを学んでいきます。
前回もそうでしたが、クイーンの有名な曲(特に明るい（雰囲気の）曲)は、メジャースケールやメジャーペンタの事例としてかなり参考になるんですよね。
メジャースケールは、現状、全てのスケールを考える時の基準となっているスケールですが、耳馴染みがありすぎてフツーのモノにしか聴こえないスケールなので、上手く使わないと、なんだかのっぺりしたようなイモくさい感じになったりします。
ですが今回の楽曲のソロは、ブライアン・メイのセンスによって、スリリングでカッコいいフレーズに仕立て上げられていますね。
クイーンは曲も良くて聴きやすいですし、ギターも参考になるということで、研究対象としてはもってこいだと思います。
もしかしたら、今後も参考事例として取り上げるかもしれませんが、クイーンが好きな人は色々とコピーしてみると良い勉強になるでしょう。
それでは、実戦の方に入っていきましょうか。
まずはkeyの確認ですが、“I Was Born To Love You”はkey=A♭になっています。
なので、基本的にA♭メジャースケールを使って演奏されている事になりますね。
使うスケールが「A♭メジャースケール」と言う事は、ギター的には、「トニックをA♭に見て（設定して）メジャースケール(のポジション)を弾く」と言う事ですね。
前回と同じく、こう言われて、覚えているポジションをすぐに指板上に見ることが出来て、パッとそのスケールを弾ける、というレベルを目指してください。
ソロの構成としては、前半はメロディックなリード、後半はハードロックやヘヴィメタルでおなじみの、ツインギターによるハモリのパターンです。
テクニック的には、そんなにとんでもない事はしていませんが、楽曲のテンポがそこそこ速いので、ギターソロとしてはそれなりの難易度になっています。
1つ1つのフレーズの意味を考えながら、じっくりとマスターしていきましょう。
それでは、サンプル譜例は以下になります。
Youtube原曲リンク
https://youtu.be/Fna56a_r41s
※万が一、リンク先の動画が削除されている場合は、音源を購入するか、曲名等で検索してください。
譜例、『Queen』 “I Was Born To Love You ” 2:45～風フレーズ
※それなりに細かいフレーズが続きますので、原曲のテンポで弾くのが厳しい場合は、自分の弾けるテンポで弾いてもらって構いません。
※ある程度フレーズ同士がキチンと繋がるように作ってありますので、指使いを考えてみましょう。
主に使っているポジションは、毎度おなじみのこの2つです。
※スケール表で音名の♭表記が出来ないので、G#をA♭、A#をB♭、C#をD♭、D#をE♭と読みかえて図を見てください。
ちなみに9小節目以降のフレーズでは、実は使っているスケールがA♭メジャースケールからE♭メジャースケールに変わっています。
使っているポジション(形)も上記のものとほぼ同じなので、トニックをE♭に変えてそれぞれを確認しておきましょう。
ここは「何故そうなっている(している)のか？」を、理論的にも説明できますが、現段階ではその前提知識を学んでいませんので、細かいことは気にせず「そういうアレンジなんだな」と、思っていてください。
※簡単に説明してしまえば「9小節目から転調している(様に見なしている)」という感じです。
前回にも言えることですが、原曲のフレーズ(というかソロ全体の構築)を簡単に分析すると、
『ゆったりめのメロディックなパート⇒段々と音数を増やしたりしてスリリングにしていく⇒ピークに達する⇒次のパートに繋ぐようなフレーズ(パート)』
という感じになっていますね。
この曲の場合で言えば、ギターソロの終り頃からサビに向かって強めのコーラスが入っているので、ソロの方もその辺りはかなりテンション高めですが。
(※サンプルの譜例もそういった展開を意識して作っています)
さらに、ソロ後のサビ中から曲のラストまでずっとギターのリードが続いているので、そこまで含めて全体として見てもいいかもしれませんね。
ギタープレイのテクニカルな面としては、激しめのチョーキングやビブラート、ランフレーズ、リニア(直線、指版の横方向)にスケールを移動するフレーズと、ロック系ギターのベーシックなテクニックが詰まっています。
これまでは、スケールポジションを主に縦方向(6弦⇔1弦)に見てきましたが、サンプル譜例の15小節目の様な、横に動かす見方も意識しておきましょう。
最終的には、どの弦でも、トニックがどこにあって、左右に何フレット動けば、スケールの次の音になるのか？を把握できるレベルを目指します。
さて、こうしてみると、16小節程度の長さのソロですが、沢山のアイディアが詰まっていることがわかりますね。
今回のテキストで解説したように、フレーズを分析し自分の中に取り入れて、それを実際に他で使うことによって、自分自身のネタとなっていきます。
その分析の際に使えると便利なのが、スケールなどの、音楽理論の知識です。
例えばメジャースケールなどの楽典を知らなくても、1音1音拾っていけば、これらのソロを耳コピすることは可能です。
僕も理論(や楽典)をほとんど知らなかった中高生の頃は、そうやって耳コピしていました。
ただ、同じ耳コピでも、最初に曲を分析して(具体的には曲のkeyやコード進行など)、「このソロはA♭メジャースケールである」ということをわかって耳コピするのと、そうでないのとでは、圧倒的に効率に差が出ます。
後、僕が「音楽をやるにあたって、最低でも基礎理論は必須である」として、こうして講座をやっているのは、それを知らないと楽曲（と言うか音楽そのもの）の分析ができないから、ですね。
ここまでの講座で色々な事を学びましたが、講座を始める前とは、曲を聴いていて見える世界が変わってきていませんか？
それが音楽の知識や感覚が身についてきた、成長の証です。
改めて、今後もじっくりと上達していきましょう。
では、今回は以上になります。
ありがとうございました。
大沼
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